ZOO__MIMA MUSEUM__BRUSSELS__2020
Desde los albores de los tiempos, los animales han inspirado a los artistas. Algunas representaciones de animales se describen como "antropomórficas". Esto es cuando un artista atribuye el comportamiento humano o la morfología a un animal u objeto. El uso del antropomorfismo en el arte revela nuestras percepciones del mundo y nuestras creencias religiosas. Es un espejo de la humanidad a lo largo de los siglos.
De vuelta en la antigüedad, el valor simbólico de un animal se basaba en su verdadera característica. En la mitología egipcia, por ejemplo, Anubis era el dios que presidía el embalsamamiento y los cementerios protegidos. Fue representado como un chacal, debido a su naturaleza carroñero. En la antigüedad, los animales, los humanos y los dioses eran en gran medida intercambiables. Zeus mismo tomó la forma de un toro para seducir a las ninfas.
En la Edad Media, el cristianismo introdujo la nación del dualismo mente-cuerpo. Veía al animal y al ser humano como dos naturalezas distintas. Y afirmó que el hombre nunca podría ser "transformado" en un animal. Clasificó a todos los animales de acuerdo con sus supuestos acercamientos al Bien y al Mal. La serpiente, el dragón representaba el mal extremo. El unicornio fue visto como una expresión de pureza absoluta. Durante el Renacimiento, el redescubrimiento de la Antigüedad vio el simbolismo cristiano coexistir con el antiguo paganismo. La celebración de la antigüedad, con sus variaciones mitológicas, alcanzó su apoteosis en el siglo XVII. En el siglo XVIII, el siglo de la Ilustración y el teatro, los animales fueron "representados" en cuentos trágicos, cómicos o morales como las Fábulas de La Fontaine. Durante el siglo X, el animal perdió gradualmente su función simbólica. El animal se convirtió en un sujeto artístico pictórico por derecho propio. Esto coincidió con los primeros días de la cultura de los medios de comunicación, dando un nuevo impulso al antropomorfismo. Esta tendencia cobró impulso durante el siglo XX con el surgimiento de nuevos medios como la prensa, el cine, los cómics y la publicidad. En el siglo XXI, la globalización cultural significa que todos los símbolos antropomórficos imaginables se combinan en todos los campos creativos. En el contexto de la cultura po, la exposición ZOO en el MIMA explora la condición humana desde el punto de vista de 11 artistas. Eres libre de interpretar por ti mismo lo que estos amigos emplumados y peludos están destinados a expresar
Since the dawn of time animals have inspired artist. Some representations of animals are described as "anthropomorphic". Thi is when an artist attributes human behaviour or morphology to an animal or object. The use of anthropomorphism in art reveals our perceptions of the world and our religious beliefs. It is a mirror of humanity down the ages.
Back in Antiquity, the symbolic value of an animal drew on its real characteristis. In Egyptian mythoogy, for example, Anubis was the god who presided over embalming and proteted burial grounds. He was depicted as a jackal, due to its scavening nature. In Antiquity, animals, humans and the gods were largely interchangeable. Zeus himself took the form of a bull to seduce the Nymphs.
In the Middle Ages Christianity introduced the nation of mind-body dualism. It viewed the animal and the human being as tw distinct natures. And claimed that man could never be "transformed" into a animal. It classified all animals according to their supposed closenes to Good and Evil. The snake, the dragon stood for extreme evil. The unicorn was seen as an expression of absolute purity.
During the Renaisance, the rediscovery of Antiquity saw Christian symbolism coexist with ancient paganism. The celebration of Antiquity, with its mythological variations, reached its apotheosis in the 17th century.
In the 18th century, the century of the Enlightenment and the theatre, animals were "staged" in tragic, comic or moral tales such as the Fables of La Fontaine.
During the 10th century the animal gradually lost its symbolic function. The animal became a pictiorial artistic subject in its own right. This concurred with the early days of mass media culture, giving a new impetus to anthropomorphism. This trend gathered momentum during the 20th century with the emergence of new media such as the press, cinema, comic books and advertising.
In the 21st century cultural globalisation means that all imaginable anthropomorphic symbols are combined across al creative fields. Against the backdrop of po culture, the exhibition ZOO at the MIMA explores the human condition from the point of view of 11 artists. You are free to interpret for yourself what these feathered and furry friends are meant to express.
Text Raphaël Cruyt
In situ installations and paintings mark out a visit to ZOO, the new MIMA exhibition. References to pop, humour and anthropomorphic art provide the backdrop.
THE ARTISTS
Parra (NL), Pablo Dalas (FR), Egle Zvirblyte (LTU), Todd James (US), Russell Maurice (UK), MARTÍ SAWE (ES), Steven Harrington (US), Ryan Travis Christian (US), Rhys Lee (AUS), Finsta (SW), Laurent Impeduglia (BE).
CURATORS
Alice van den Abeele and Raphaël Cruyt
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